隨著天氣逐漸回暖，成都的藝術機構也逐漸活躍起來。3月18日至19日，4場藝術展覽競相在周末登陸成都，作品涵蓋中國畫、雕塑、水彩、當代藝術等多種類別，為藝術愛好者們奉獻出一場饕餮大餐。

　　4場藝術展，分別呈現于公立美術館、民營美術館、高校美術館、畫廊等4種不同的空間，展覽類型也有群展、個展之別。如果持續觀察不同藝術機構推出的展覽，往往能夠在橫向上發現它們在功能定位、學術興趣、審美偏好等方面存在的差異，也可以借此縱向深入了解一位藝術家的成長歷程。

　　橫向

　　不同藝術機構策展各有側重

　　3月19日，“時空漂移：曾妮2017紙本水彩作品展”亮相四川大學美術館。作為四川大學藝術學院教師，曾妮2015年前往美國斯坦福大學藝術系訪學。本次展覽是其學成歸來后的梳理與總結，100件作品被分為“長江山水圖”等5個部分。

　　“在美國期間，與故鄉有著時間、空間的距離，記憶時常漂移到我童年的經歷。石寶寨、張飛廟這些長江邊的場景，時常浮現于我的眼前，很美好又很恍惚?！痹萁Y合了美國和中國的風景，將兩者進行混搭，借以產生“時空漂移”的感覺?！坝腥苏f這些作品很‘抓心’，很打動人，因為我是用了心來畫的?！?/p>

　　想了解如今高校師生的創作情況，高校美術館無疑是最佳選擇。例如四川大學美術館，近期便相繼舉辦眾多學生個展以及“第二屆《后來》青年藝術家推薦展”等大規模群展，還與新西蘭奧克蘭理工大學藝術設計學院聯合辦展交流。

　　對于藝術愛好者而言，要尋找自己感興趣的展覽，最好首先清楚不同展覽空間的特點。國內的民營美術館，大都對當代藝術更感興趣，成都藍頂美術館也不例外。此次推出的“奇點·學術邀請展暨奇點·月會文獻展”，便是以雕塑的形式呈現對當代藝術的思考。作為策展人之一的雕塑家鄧樂表示，物理學家霍金提出的“奇點”概念代表著“開放、未來”，放在青年人里特別貼切?！熬拖裼钪娲蟊ㄒ粯?，希望青年能夠爆發出與以往不一樣的力量?！?/p>

　　相對而言，公立美術館展覽的“多元性”通常更強，兼顧了傳統書畫等其他藝術門類。3月18日，“梅蘭大家鄧奐彰誕辰一百周年藝術精品暨捐贈作品展”在四川美術館舉行，展出已故成都畫家鄧奐彰近80件中國畫和書法作品。

　　縱向

　　在展覽中見證藝術家的成長

　　鄧奐彰這樣的已故名家，作品往往散落各處，集中欣賞真跡的機會并不多見。四川省中國畫學會副會長維微表示，“凡關注國畫的人，幾乎皆知‘梅蘭大家鄧奐彰’，然其人其藝究竟如何，在許多人那里往往又語焉不詳?！币虼?，“梅蘭大家鄧奐彰誕辰一百周年藝術精品暨捐贈作品展”便是揣摩其藝術人生的難得機會。

　　“由于遭遇困厄每以梅蘭自況，其所寫蘭葉的幽韻、梅花的野逸，便于不知不覺間，將自身生命形態與品性一一涵泳為筆墨意蘊，這種將生命化于藝術的執拗不時流露于筆端，自然也深深觸動了觀者的心靈?！本S微如此解讀鄧奐彰的作品。

　　實際上，除了鄧奐彰這樣的大型回顧展，畫廊的展覽往往也能呈現藝術家尤其是青年藝術家的成長與變化。這是因為畫廊與藝術家之間，往往存在簽約代理等長期合作關系，客觀上互相見證著對方的成長。成都千高原藝術空間3月18日推出的實驗性群展項目“春紀2017”，便呈現了12位藝術家思考和創作脈絡的新進展。

　　參展藝術家鄒思妗，曾于2015年1月在此展出個人藝術項目“世界沒有盡頭”。當時的作品將日常生活中許多不經意的細節，用某種戲劇化的方式呈現，并由此引發人們的思考，不過畫面中的肖像、物品都還顯得比較具象。此次展覽的油畫作品中，鄒思妗用不同形式的色塊組成畫面，視覺效果抽象了許多。

　　評論家許晟表示，鄒思妗對畫中人物的狀態和情感充滿理解，同時又展現出置身事外的抽離感?！八漠嬜髡撬龑ψ约?，或者在更大層面上來說，對新一代藝術群體生命狀態的再現?！?/p>